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名画赏析


四重奏:一个画家对音乐艺术的赠礼



来源:宣传部 作者:编辑:张佩丽时间:2017-04-13

作品名称:《四重奏:一个画家对音乐艺术的赠礼》
国籍:英格兰
创作时间:1868年

作者简介:阿尔伯特•摩尔(Albert Joseph Moore,1841~1893)出生于约克郡一个艺术家庭,摩尔家中五兄弟全是艺术家,其中比较著名的有画海景的亨利•摩尔(Henry Moore)。阿尔伯特•摩尔在皇家美术学院学习了很短的一段时间,创作了一些拉斐尔前派风格的风景画。后来他离开那里,创建了包括西蒙•所罗门(Simenon Solomon)在内的一个绘画团体。

作品简介:作于1868年,摩尔用此画表明弦乐四重奏是理想音乐的代表,是不受时空限制的。他从古竖琴回到最受19世纪的人们推崇的弦乐,研究了他弟弟演奏是用指和拉弓的姿态,他的想象力是把理想主义建立在坚实的观察和物质形态的基础上。在构图中,他在基本的水平椅子上,加入斜线:琴弓,琴颈,音乐家的手和腿,被人认为是一种抽象艺术与音乐气质本身融合的装饰,形声一体,其简明性几乎带来一种建筑感。

作品寓意:《四重奏:一个画家对音乐艺术的赞颂》展示了19世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性。作品在寻求音乐与美术之间联想的同时,用绘画的方式表现出某种“音乐的特性”。画面中四个男人坐在一条背靠墙壁的长椅上,排成一排演奏乐器;三个女人站在他们前面,倾听着音乐。所有男性和女性都穿着古典的长袍,主题像是在暗示古代世界。画面上并没有明确表示出音乐家们与听众之间存在什么联系,也看不出四位演奏家有什么特别之处,但通过几个人物的巧妙安排,充分表现了画家在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力。此外,画家可能是有意把现代乐器画进作品里,其目的是为了避免观众真的用考古似的眼光去比对某个真实 的古典场景,这样反而突出了作品创作的时代性。

 

 

作家代表作品:

《花期 》

《苏拉米特 》